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肖斯塔科维奇 第七 列宁格勒

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  详细:肖斯塔科维奇与《列宁格勒交响曲》(一) 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch(Дмитрий Шостакович,1906--1975),是前苏联最伟大的作曲家,也是20世纪以界上最有成就的音乐家之一,他与斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫一起被誉为“苏联音乐的三大巨星”,是前苏联音乐的旗帜和,也是前苏联音乐家所的。 肖斯塔科维奇生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,1925年,19岁的肖斯塔科维奇以其毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。肖斯塔科维奇一生创作的数量极多,其最后一部作品编号为147号。在他的一生中,共创作了交响曲15部,弦乐四重奏15部,协奏曲六部,钢琴独奏作品前奏曲与赋格24首,前奏曲24首,室内乐作品大提琴、中提琴、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、三重奏作品各一部,歌剧两部。这些作品确立了一种将时代感与个性融为一体的新的音乐语言,并以此奠定了肖斯塔科维奇作为20世纪最伟大的作曲家之一的不朽地位。 肖斯塔科维奇的创作,体裁多样,题材广泛,音乐构思和发展规模宏大,大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆,电影音乐和歌曲的风格、明朗、清澈。他对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──都有着极大的兴趣,其音乐作品既充满感情又富有深刻的。 因为其作品的种类和数量繁多,且以大型作品占具主导地位,因此一般的欣赏者难于全部欣赏,就不同体裁而言,其主要代表作有《第七交响曲----列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、电影配乐《易北河西岸》、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》、组曲《爵士组曲》等。 (二) 不管是东,还是冷战时期不同的阵营,乐界肖斯塔科维奇是最后的一位古典音乐大师。审视20世纪的音乐世界,除了肖斯塔科维奇,无人可以在作品的质量和产量上与莫扎特比高低。肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁,但真正让他享誉世界的,则是他所创作的15部交响曲,凭借这些作品,他享有20世纪交响乐大师的盛誉,并被看作是20世纪音乐史的一座高峰,而一般听众认识肖斯塔科维奇,多数也都是通过他的交响乐作品。 肖斯塔科维奇的第一部交响曲作品,是他的毕业作《第一交响曲》(作品第10号),这部交响曲一经问世,即引起了当时国际乐坛的注意。而在1937年首演的《d小调第五交响曲》(作品第47号),则标志着肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期,这是一部哲悲剧交响曲,它反映了那个时代苏联知识的生活,在这部作品中,他显露出了自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈大胆,并且在作品中还明显带着某些现代派的特征,为此曾引起乐界的争议。 在肖斯塔科维奇的15部交响曲中,最重要的代表作是《C大调第七交响曲》(作品第60号),这是他在在卫国战争期间的重要作品。卫国战争爆发时,肖斯塔科维奇正居于家乡列宁格勒城中,《第七交响曲》是他于列宁格勒战爆发后约一个月开始写作的,当时的他正作为志愿消防员在前线协助作战,前三乐章就是在此危城中完成的,至于最后一乐章,由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的联系,肖斯塔科维奇随家人撤离到古比雪夫(kuibyshev),并在同年年底完成这部作品,肖斯塔科维奇将其命名为《列宁格勒交响曲》,以此献给这座英雄的城市。从创作时间上来看,第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。 这是一部四乐章交响曲,它的主题明确而具体,其形象和内容既反映卫国战争这一特定事件,同时又超越了这一特定事件的范围,从而对、与、的斗争作了高度概括。《列宁格勒交响曲》堪称是世界音乐史上的一大传奇,界音乐史上有着特殊的地位,它是用音乐迅速反映重大社会事件的突出范例,具体而言,《列宁格勒交响曲》除在战时本国人民的斗志外,也极大地鼓舞了世界人民战胜的和决心,这在历史上是空前绝后的。 (三) 在战争年代里,这部作品的创作动机一直被理解为是“向主义的抵抗”,当时对肖斯塔科维奇的家乡城市列宁格勒进行了长达900天的围困,将近一百万人由于轰炸、和严寒而死亡。对肖斯塔科维奇来说,还有什么比创作一部音乐作品,更能表现被长期围困而英勇不屈的列宁格勒呢? 当作曲家完成这个伟大作品时,为鼓舞全国和世界反人民的斗志,苏军决定在被得面目全非的列宁格勒就地进行首演,为此,苏联人付出了巨大的努力。其时,德军距市区最近只有几公里,可谓兵临城下。苏军派人到前
  2CELLOS由Luka Sulic和Stjepan Hauser组成。两人都从童年起学习大提琴,新近分别完成学业,Luka来自伦敦皇家音乐学院,Stjepan毕业于曼彻斯特皇家北方音乐学院。Luka曾受邀在伦敦威格莫音乐厅、皇家音乐大厅、维也纳金色大厅等著名演出,并获得2009年华沙第7届鲁托斯拉斯际大提琴比赛第一名。Stjepan陆续造访欧洲,以及南非、、亚洲和美国,曾登上伦敦威格莫音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、南板克中心和皇家音乐大厅等。大提琴巨匠罗斯托波维奇的关门。获得21项国内外比赛第一名。在白金汉和圣詹姆斯宫两次为查尔斯王子演出。
  肖斯塔科维奇《C小调第一钢琴协奏曲》阿格里奇(为钢琴、独奏小号和弦乐队而作),作品35号。这部作品创作于1932年,配器采纳小型乐队的体例,这表了解他对古典室内乐形态深怀偏心。作品于1933年10月15日首演,由斯蒂多里指挥列宁格勒爱乐乐团协奏,肖斯塔科维奇本人演奏钢琴,这一年他方才27岁。 肖斯塔科维奇在音乐的美学追求上,重视、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基等人,他不认同瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒,更对勋伯格的时尚派敬而远之,但他在音乐形态和方法上的求新求变上,在和声的戏剧性上,与“新古典主义”的斯特拉文斯基异曲同工。 比方在第二和第四乐章中,肖斯塔科维奇两次运用了爵士乐的蓝调乐句。但只是浅尝辄止,没有加以太甚的渲染。他承继了柴科夫斯基看待俄罗斯民歌旋律的咏叹,但又加进了风趣和幽默的音乐元素,这在柴科夫斯基的音乐中是未几见的。而在钢琴的歌咏性方面,他更多地偏向于拉赫玛尼诺夫那样的抒怀性,宽广绵长,意境深远。这可以从第一乐章呈示部的第一主题那处听出。作品适度地坚守在“社会主义实际主义”的框架之内。但是,肖斯塔科维奇的音乐高超之处在于,他的音乐不是单纯地归为笑剧性或悲剧性,而是还包罗有一种“第三性”的器械,也便是“冷眼看天下”的态度。 ——摘自(新浪UC--大厅--在线--名曲赏析古
  《第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年,题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说,由于苏联当时的因素,在那段惶惶的岁月中,肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层,直到斯大林去世,该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。 与交响乐一样,这一协奏曲分为四个乐章:第一乐章(01:00):作者以“夜曲”为标题。这里所表现的“夜”,是长夜难明的茫茫黑夜。作曲家用少见的慢板的写法,以阴沉紧张的旋律,诉说内心的痛苦,抒发压抑下的深沉忧患,直到乐章结束处,独奏小提琴高音区的泛音与钢片琴轻柔明朗的音响,才露出了一丝希望之光。第二乐章(13:45)始终进行在极速猛烈的旋风中,产生一种“”般的辛辣的感觉。它集结着巨大的交响性能量,包含着顽强的生命冲击力。在此乐章诸多主题的错综交织中,隐约可以听到一个由肖斯塔科维奇姓氏中选出的音名字母构成的音调动机的闪现,可以看出这也是一部带有自传性色彩,体现作曲家最深层内心隐秘的作品之一。第三乐章(19:55):是以肖氏爱用的一种源于西班牙的3拍子慢板舞曲“帕萨卡利亚”形式写成。这一乐章以悲壮抒情的格调,展示出崇高的哲沉思,表现了作曲家高傲不屈的人格力量。当独奏小提琴奏出主题时,乐章达到戏剧性的,威武悲壮,振聋发聩,不由得引发听者“巍然天下仰”的感叹!随后一个长大的华彩乐段,像是作曲家深沉的内心独白,情感之深刻为一般华彩乐段所罕见。它不加停顿地直接闯入全曲的终乐章。第四乐章(34:25):用一种粗野的意大利舞曲体裁“布尔列斯卡”写成。强劲的节奏、急促的音型,使人感觉到一种放浪形骸的狂舞。这是一种姿态扭曲的宣泄,以表面的狂放掩饰内心的郁结,令人!乐章的尾声在快速律动的背景上再现前面帕萨卡利亚主题,暗示必胜的坚定;全曲最后在尖利而灿烂的音响中嘎然而止。真没想到,希拉里·哈恩虽然表面上看起来是一个小姑娘样,但貌似瘦弱的身体中却蕴含着不逊于男选手的巨大能量。如此复杂的大型协奏曲,虽说比老奥柯岗差距不小,却也把握演奏的相当不错,值得一看。不过,看到她的语录:“你不能光是以《与众不同》为荣------我只想把注意力集中在音乐上,所以我这么做了------你应该关注事物的内在本质,而不是展示出来的”,对她能选择演绎具有如此深邃思想的曲目,也就毫不奇怪了。也难怪反映:美国最棒的年轻经典音乐家!她属于一个世纪里才能期待遇到一次的天才!Hilary Hahn,美国当代小提琴家,1979年生于弗吉尼亚州列克星敦,四岁开始学习小提琴,十岁时进入柯蒂斯学院,师从著名小提琴教师,传奇的Eugene Ysaye的最后一位学生Jascha Brodsky。十六岁时,Hilary Hahn完成了柯蒂斯毕业所需学业,但她选择继续留在学校深造,学习室内乐演奏,文学,直到1999年。2001年,Hilary Hahn独奏,马里纳指挥圣马丁学会协奏的勃拉姆斯和斯特拉文斯基小提琴协奏曲获得了格莱美最佳器乐独奏(和乐团)。
  1999年日本小提琴家庄司纱矢香年方16岁就赢得著名的意大利帕格尼尼小提琴大赛首。之后逐渐踏上国际演奏舞台。庄司纱矢香12岁时跟随小提琴家Uto Ughi习琴,14岁时她赢得学金得与小提琴家Shlomo Mintz。15岁之后庄司纱矢香移居科隆跟随著名的Zakhar Bron教授继续深造。Zakhar Bron教授曾调教出小提琴家Vadim Repin 与Maxim Vengerov。庄司纱矢香目前是日本乐界极力栽培的小提琴家新秀,她目前使用的名琴是Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi,这把琴是一代大师Joachim生前所使用过的乐器,在Joachim过世之后传给他的外孙侄女Adela dAranyi,Adela dAranyi也是名优秀的小提琴家。在Adela dAranyi过世后,这把Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi名琴一直为其家族收藏,直到2000年才由日本Nippon Music Foundation收购,并且于2001年起长期赞助给庄司纱矢香使用。《第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年,题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说,由于苏联当时的因素,在那段惶惶的岁月中,肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层,直到斯大林去世,该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。第四乐章被作曲家称作《布尔列斯卡》 (Burlesque意大利的一种带有粗野性的谐谑曲),描绘的是热烈的节日氛围和舒畅的欢乐情绪。在肖斯塔科维奇的创作中,有不少卓越的音乐范例是节日气氛和肯定生活的,《布尔列斯卡》可以看做是最鲜明的范例之一。
  节日序曲(作品96号)是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月三十七周年而创作的一首管弦乐曲;它以热情、生动的音乐语言,庄严、辉煌的艺术形象,描绘了苏联人民欢度节日的景象。了人民建设社会主义所取得的伟大成就,是一首歌唱祖国的庄严颂歌。乐曲用奏鸣曲式写成。A大调;前面有一段的、3/4拍、小快板引子。它是从小号和圆号吹奏凯旋式的号角声开始的,定音鼓一声巨响,好似节日礼炮轰鸣。在低音弦乐器演奏短波折过渡之后,凯旋式的号角声又奏响了一次。这时,其它管乐器都加入进来,采用和声转换以及离调的手法进行发展,就好似节日里川流不息的人流,彩色缤纷的旗帜,令人眼花缭乱。进入呈示部后,节拍从3/4拍转成了2/2拍,速度加快了。乐曲从小快板变成了急板。单簧管吹奏出活泼的主题,带有舞曲特性,表达了人们的欢乐心情,小提琴复述这一主题。进行之中,加进了三角铁清脆的敲击声。使舞曲性质更浓。随后,小提琴快速演奏上下翻滚的乐句,小号用 “双吐”音在其中穿插,主题再转给长号和大提琴来演奏,气氛十分热烈。副部主题是E大调,2/2拍,宽广如歌。开始,它是由圆号和大提琴呈现的,就好似一句俄罗斯中音歌手在咏唱。它与主部主题形成了鲜明的对比,这个优美的主题继而转给小提琴和中提琴来演奏,更显得舒展动人,充满着自豪和幸福感。这时,木管乐器用短促的上行音与弦乐作对答式演奏,接弦乐的轻声拨奏,把乐曲引到展开部,描绘华灯初放、节日之夜的绚丽景象。单簧管演奏活泼的曲调,就象是人们参加晚会的狂欢。接着,木管乐器逐渐加入,描绘人们越聚越多。乐曲情绪越来越激动,音响也越来越强烈,最后汇成欢乐海洋的壮丽场面。再现部的主部主题开始是由弦乐演的。但这里并不是主题完整的再现。它仅仅是动机。后半部分有一些变化。呈示部里的主题和副题重复时也有这种情况。这正是肖斯塔科维奇创作中的一种特色。肖斯塔科维奇的创作,不喜欢一个音符不改地重复前面的乐句,甚至连模进的手法很少运用。有人把肖斯塔科维奇的音乐比作是奔腾的河水越流越远,从不回到老地方来,这里也是如此。副部主题也不是原封不动地搬用呈示部里的旋律,它是由管乐器演奏的。虽然如此,肖斯塔科维奇在写作手法上还是严格地遵守奏鸣曲式原则。这里,他把副部主题的调性,统一到主调上来。先给管乐演奏,再由小提琴加以复述和发展。后半部在调性上辗转,造成热烈的气氛接尾声。尾声不长,但主题和副题又再次得到发展,最后推出一段颂歌,引子里的号角声,这里又出现了,它们混在一起,形成全曲的高/潮。然后速度加快,在极其热烈欢腾的气氛中结束全曲。肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时,正是他创作的高峰时期,这时,他已创作了十部交响曲和许多优秀作品;由于他创作上的巨大成就,苏联在这一年授予他人民艺术家称号;他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。指挥:Charles Dutoit乐团:Verbier Festival Orchestra选自: 09年7月17日韦尔比耶音乐节现场音乐会(, from the Verbier Festival - 17 July 2009 )
  列宁格勒战 1941年8月下旬,气急的在北翼调集了32个步兵师、4个坦克师、4个摩托化师和1个骑兵旅的兵力,配备6000门大炮、4500门迫击炮和1000多架飞机,向列宁格勒发动猛烈攻势,要在9月1日占领列宁格勒。 列宁格勒是十月的摇篮,也是苏联的第2大城市和重要的海港、工业重镇及文化中心。约有300万人口。面对德队的进攻,苏联西北方面军总司令伏罗希洛夫元帅向当地军民发出号召:“在列宁格勒大门口,用我们的胸膛敌人前进的道。” 简介1941年7月至9月,的北方集团军以优势兵力突破苏军抵抗,进抵苏联第二大城市列宁格勒郊外和苏芬界河拉多加湖一带,距市区只有5公里,切断了列宁格勒同苏联内地的联系,列宁格勒不战而降。但列宁格勒人民英勇不屈,不顾敌机的狂轰滥炸,忍饥挨饿,生产,很多工人和居民自动拿起武器到前线作战。从1941年9月8日到1944年1月27日列宁格勒被围困的872天里,苏联和人民通过拉多加湖的“生命之”成功地组织了对城市和军队的供应。列宁格勒前线部队、波罗的海舰队击退了敌人不断的进攻,终于在1944年1月彻底粉碎了德军对列宁格勒的。3月苏军把德军从列宁格勒击退200多公里。在列宁格勒战中,共有60多万居民和苏军官兵献出了生命。列宁格勒是十月的摇篮,也是苏联的第2大城市和重要的海港、工业重镇及文化中心。约有300万人口。面对德队的进攻,苏联西北方面军总司令伏罗希洛夫元帅向当地军民发出号召:“在列宁格勒大门口,用我们的胸膛敌人前进的道。”于是修建了长达300公里的主要防线,为防御的军进攻列宁格勒作出了充分的准备。 开始1941年6月22日凌晨,德军根据“巴巴罗萨”侵苏计划,分南中北三在苏联西部国境线上发动了大规模的突然袭击。德军“北方”集团军群第18、16集团军和坦克第4集团群共23个师,以及东南集团军和卡累利阿集团军共15个师3个旅,由德军第5航空队及空军共1600多架飞机进行支援,从南面和北面向列宁格勒进攻,迅速歼灭列宁格勒方向的苏军,攻占列宁格勒。溃退1941年8月下旬,在北翼调集了32个步兵师、4个坦克师、4个摩托化师和1个骑兵旅的兵力,配备6000门大炮、4500门迫击炮和1000多架飞机,向列宁格勒发动猛烈攻势,要在9月1日占领列宁格勒。在巴巴罗萨计划中,攻占涅瓦河上这座城市被看作是“刻不容缓的任务”——从地球上抹掉列宁格勒,杀光居民,消灭的摇篮。8月底,德军变更部署后沿莫斯科—列宁格勒公再度发起进攻。德军付出重大损失后,于8月25日夺取了柳班,8月29日占领了托,8月30日抵达涅瓦河,切断了沟通列宁格勒与的铁联系。9月1日,苏军退至凯克斯霍尔姆维堡以东30—40公里一线。 列宁格勒战9月8日,德军遭受重大损失后冲过姆加车站,进抵拉多加湖南岸,夺得什利谢尔堡,从陆上包围了列宁格勒。自此,列宁格勒陷入德军的三面包围,只能从拉多加湖和空中得到补给,长达900天的列宁格勒战拉开了序幕。包围列宁格勒之后,德军对该市实施了骇人听闻的轰炸和炮击,投掷了10多万枚航空燃烧弹和航空爆破,用恐怖轰炸和饥饿困死守城军民。稳定9月9日,德军又向列宁格勒发起新的进攻。伏罗希洛夫元帅由于指挥不利而被撤职。9月10日,朱可夫大将接替指挥列宁格勒方面军。朱可夫做出的第一个决定是:即使战至最后一人,也要守住列宁格勒。他的口号是:“不是列宁格勒死亡,而是死亡列宁格勒!”与此同时,朱可夫迅速调整和加强了列宁格勒防御,各预备部队得到了民兵支队的补充,大批海军军人离舰上陆,一部分高射炮调到高地上用于打坦克。至9月底,列宁格勒西南和南面的战线趋于稳定。德军一举夺取列宁格勒的计划破产了,抽调北基本兵力进攻莫斯科的也随之失败。从南面夺取列宁格勒的计划失败后,德军于10月改向季赫温实施突击,与军队会合,完全封死列宁格勒。但是,德军未能突至斯维里河。11月中旬,苏入了,11月20日,攻占了小维舍拉,12月9日夺回了季赫温,将德军赶过沃尔霍夫河。列宁格勒战具有全民动员的性质。列宁格勒的工业给前线提供了武器、装备、服装和弹药,而该市居民则在被后第一个冬春提供了10万多新兵。为了使居民免于挨饿,拉多加湖区舰队承担了湖上给养、弹药和武
  伟大的卫国战争 第3集:列宁格勒之围 战争起始于1941年6月22日 进攻苏联,结束于1945年5月9日,苏联红军攻占,同时宣告第二次世界大战的结束。所以前苏联加盟国与现在的俄罗斯定每年的5月9日为胜利日,以此纪念伟大的卫国战争胜利。这一天全俄放假并且庆祝。 苏联卫国战争通常是指第二次世界大战期间苏联及其欧洲盟国侵略的战争。时间从1941年6月进攻苏联开始到1945年5月投降为止,是第二次世界大战的重要组成部分。 1939年9月1日,进攻波兰,英法对德宣战,第二次世界大战全面爆发。1941年春,德军控制了西欧、北欧和巴尔干半岛。1941年6月22日,撕毁《苏德互不条约》,向苏联发动突然袭击。、、匈牙利和罗马尼亚等国的190个师组成北、中、南3个集团军群,迅速占领全部,大部,白俄罗斯和乌克兰的一部分。1941年10月,德军大举进犯莫斯科,苏军展开积极防御,消灭德军大批有生力量,1942年1月取得莫斯科会战的胜利。1942年11月19日,苏军在斯大林格勒展开,1943年2月2日全歼被围德军。斯大林格勒会战是苏德战场的根本转折,并对第二次世界大战的进程具有决定性影响。1943年8月苏军取得了库尔斯克会战的胜利,德军从此彻底战略进攻能力,全线转入防御。1944年苏军发起战略性总,通过对德军的10次打击全部收复沦陷土地,并把军事行动转为在及其欧洲盟国领土上进行,、罗马尼亚、保加利亚和匈牙利先后退出战争,转而反对。 1945年初,苏军展开强大攻势,攻入波兰和捷克斯洛伐克,进占东普鲁士和西里西亚。1945年5月2日,苏军攻克,并于5月8日无条件投降。 苏德战场被称为二十世纪最为惨烈、最为的战场。据统计,苏军作战死亡866.84万人,德军及其盟军死亡600多万人。 苏德战争对世界反战场具有极其深远的影响。绝大多数苏联及俄罗斯学者和很多学者在战后都认为,如果没有苏联的顽强抵抗,第二次世界大战的胜负将难以预料。
  Fest-Ouverture op.96节日序曲,作品96Dmitrij Schostakowitsch作曲:德米特里·肖斯塔科维奇Russisches Nationalorchester演奏:俄罗斯国家管弦乐团Leitung:Mikhail Pletnev指挥:米哈伊尔·普雷特涅夫节日序曲是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月三十七周年而创作的一首管弦乐曲;它以热情、生动的音乐语言,庄严、辉煌的艺术形象,描绘了苏联人民欢度节日的景象。了人民建设社会主义所取得的伟大成就,是一首歌唱祖国的庄严颂歌。乐曲用奏鸣曲式写成。A大调;前面有一段的、3/4拍、小快板引子。它是从小号和圆号吹奏凯旋式的号角声开始的,定音鼓一声巨响,好似节日礼炮轰鸣。在低音弦乐器演奏短波折过渡之后,凯旋式的号角声又奏响了一次。这时,其它管乐器都加入进来,采用和声转换以及离调的手法进行发展,就好似节日里川流不息的人流,彩色缤纷的旗帜,令人眼花缭乱。进入呈示部后,节拍从3/4拍转成了2/2拍,速度加快了。乐曲从小快板变成了急板。单簧管吹奏出活泼的主题,带有舞曲特性,表达了人们的欢乐心情,小提琴复述这一主题。进行之中,加进了三角铁清脆的敲击声。使舞曲性质更浓。随后,小提琴快速演奏上下翻滚的乐句,小号用 “双吐”音在其中穿插,主题再转给长号和大提琴来演奏,气氛十分热烈。副部主题是E大调,2/2拍,宽广如歌。开始,它是由圆号和大提琴呈现的,就好似一句俄罗斯中音歌手在咏唱。它与主部主题形成了鲜明的对比,这个优美的主题继而转给小提琴和中提琴来演奏,更显得舒展动人,充满着自豪和幸福感。这时,木管乐器用短促的上行音与弦乐作对答式演奏,接弦乐的轻声拨奏,把乐曲引到展开部,描绘华灯初放、节日之夜的绚丽景象。单簧管演奏活泼的曲调,就象是人们参加晚会的狂欢。接着,木管乐器逐渐加入,描绘人们越聚越多。乐曲情绪越来越激动,音响也越来越强烈,最后汇成欢乐海洋的壮丽场面。再现部的主部主题开始是由弦乐演的。但这里并不是主题完整的再现。它仅仅是动机。后半部分有一些变化。呈示部里的主题和副题重复时也有这种情况。这正是肖斯塔科维奇创作中的一种特色。肖斯塔科维奇的创作,不喜欢一个音符不改地重复前面的乐句,甚至连模进的手法很少运用。有人把肖斯塔科维奇的音乐比作是奔腾的河水越流越远,从不回到老地方来,这里也是如此。副部主题也不是原封不动地搬用呈示部里的旋律,它是由管乐器演奏的。虽然如此,肖斯塔科维奇在写作手法上还是严格地遵守奏鸣曲式原则。这里,他把副部主题的调性,统一到主调上来。先给管乐演奏,再由小提琴加以复述和发展。后半部在调性上辗转,造成热烈的气氛接尾声。尾声不长,但主题和副题又再次得到发展,最后推出一段颂歌,引子里的号角声,这里又出现了,它们混在一起,形成全曲的高/潮。然后速度加快,在极其热烈欢腾的气氛中结束全曲。肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时,正是他创作的高峰时期,这时,他已创作了十部交响曲和许多优秀作品;由于他创作上的巨大成就,苏联在这一年授予他人民艺术家称号;他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。
  “我在写作此一主题(注:指第一乐章的“入侵”主题,小鼓声不断重复的乐段)时,心里想的其实是另一种人性的敌人”“我写的是……下的几百万人的之歌” ——肖斯塔科维奇回忆录《证言》第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”, 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题,接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然,远方传来的鼓声击碎了和平的美梦,出现了进行曲风格的“战争主题”。第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章:“……这是对愉快的事情,人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念,以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景,还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替,竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说:“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之”,犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无际的原始森林一般。第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意,这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后,第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后,四个定音鼓奏出乐章的中心主题,全曲结束。
  “除了我父亲以外,他是我生命中最重要的人,”罗斯特罗波维奇去年在纽约的一次采访中如此谈及肖斯塔科维奇。“在我指挥时,有时我会看到他的面孔向我接近。有时那并不是一张高兴的脸——或许是我有点慢了?于是我加快指挥速度,那张脸就消失了。” 罗斯特罗波维奇的声誉远远超出了音乐范围,他也是艺术与苏联的象征。当作家索尔仁尼琴在六十年代晚期受到苏联日益升高的压力时,罗斯特罗波维奇与其妻子允许他住在他们位于莫斯科郊区的别墅中。他在那里客居了四年,罗斯特罗波维奇为他努力奔走,并亲自拿着《一九一四年八月》的手稿来到文化部,道其中并无任何苏联体制之处。他的努力终被。 他自己的麻烦始于1970年。那年出于对索尔仁尼琴及其他作家、艺术家与音乐家的沮丧感,他向《真理报》写了一封,未能发表,然而发表了它。 “请向我解释,为什么总是那些在文学艺术领域一无所知的人拥有决定性的发言权,”他在信中问道。“每个人必须拥有毫无恐惧地思考并表达其所知、所想和所经历的事情的,而仅仅有权对其同意的观点表达一点轻微的不同意见是不够的。” 在该信发表以后,罗斯特罗波维奇及其夫人——两位都是苏联极富国际声誉的明星——被出国旅行,家中的社交圈也在缩小。似乎时而减轻。在1971年,由罗斯特罗波维奇指挥、其夫人主唱的普罗科菲耶夫的《战争与和平》演出于维也纳的Bolshoi剧院,罗斯特罗波维奇也被允许前往美国举行音乐会。但在次年,已列入日程表的与英国的演出毫无任何解释地被取消。 直到1974年,他们才再次被允许出国。那年他们获得了为期两年的出境签证。在,罗斯特罗波维奇继续坦率直言,他告诉记者尽管他思念,渴望回去,然而艺术家一日得不到表达,他便一日不回国。 “我不会为了回去而说哪怕一句谎言”,他于1977年说道。“而且我一旦发现祖国出现了新的不,我将以响于过去四倍的声音表达出来。” 苏联的反应便是在1978年取消了他们夫妇的资格。此后他们凭借特别的证明进行旅行。 不过他们的寿命比苏联体制长。随着戈尔巴乔夫日益的,罗斯特罗波维奇重又开始了与祖国的联系。1987年他在白宫会见了戈尔巴乔夫和总统里根,1989年十一月,就在墙倒后不久,罗斯特罗波维奇在墙下进行了一场即兴演出。1999年他又回到那里,演出了一场纪念墙倒塌十周年的音乐会。 1990年一月,罗斯特罗波维奇的苏联资格被恢复。第二个月他便携国家交响乐团访问莫斯科,随后又访问了。他的归来成了一部电视的主题,即播放于1992年的《音乐的战士:罗斯特罗波维奇回到》。 在1991年,当的强硬派努力日益的体制时,罗斯特罗波维奇来到莫斯科,与叶利钦站在一边。在两年后的白宫期间,罗斯特罗波维奇再次携国家交响乐团归来,在红场举行了一场免费演出,参加者达十万人。这次的原始计划不过是向那些力参加正式的室内演出的爱乐者致敬,然而演出却演变成了一场对支持化的表达。
  王地10岁,2010年2月录于昆明。 衷心感谢优酷音乐的全体编辑!谢谢你们将王地的钢琴视频编辑成专辑放在优酷音乐的首页上,谢谢你们对一个普通琴童的关爱、理解、鼓励和支持!! 衷心感谢对王地给予热心和鼓励支持的广大网友!!
  主要目标:1、歼灭城堡附近的敌军2、训练五个导弹兵3、城堡4、摧毁日军战舰次要目标:1、歼灭院附近的敌军苏军的步兵车穿过地图西南面的城区,近海时将娜塔莎发射到中央的岛屿上,利用其狙击技能消灭外围的敌兵,再空军炸开城墙,消灭城堡附近的日军步兵后,苏军将派遣奥利格·维多立克指挥官协同作战,之后利用岛上的兵营生产五个导弹兵,日军的坦克和武直很快在东南和西南方向发动进攻,将其全歼之后,还会有一批步坦混编从东北面进行试探性,可生产一些动员兵配合防守,接着用步兵车将娜塔莎发射到东南面半岛上,消灭院的敌步兵,再用步兵车将其发射回岛屿,不久日本海军开始炮击城堡,我方可利用升级技能中的磁能卫星,将日军舰艇吸入太空,或者利用娜塔莎机击沉舰艇,全歼八艘敌舰后任务结束。
  这部小提琴协奏曲创作于1947年,题献给大卫•奥伊斯特拉赫。由于苏联当时的原因,该作品直至1955年才得到公演、出版,并引起了巨大反响,此曲为不朽之作。与交响乐一样,这一协奏曲分为四个乐章。第一乐章(00:05):作者以“夜曲”为标题。这里所表现的“夜”,是长夜难明的茫茫黑夜。作曲家用少见的慢板的写法,以阴沉紧张的旋律,诉说内心的痛苦,抒发压抑下的深沉忧患,直到乐章结束处,独奏小提琴高音区的泛音与钢片琴轻柔明朗的音响,才露出了一丝希望之光。第二乐章(11:15)始终进行在极速猛烈的旋风中,产生一种“”般的辛辣的感觉。它集结着巨大的交响性能量,包含着顽强的生命冲击力。在此乐章诸多主题的错综交织中,隐约可以听到一个由肖斯塔科维奇姓氏中选出的音名字母构成的音调动机的闪现,可以看出这也是一部带有自传性色彩,体现作曲家最深层内心隐秘的作品之一。第三乐章(18:00):是以肖氏爱用的一种源于西班牙的3拍子慢板舞曲“帕萨卡利亚”形式写成。这一乐章以悲壮抒情的格调,展示出崇高的哲沉思,表现了作曲家高傲不屈的人格力量。当独奏小提琴奏出主题时,乐章达到戏剧性的,威武悲壮,振聋发聩,不由得引发听者“巍然天下仰”的感叹!随后一个长大的华彩乐段,像是作曲家深沉的内心独白,情感之深刻为一般华彩乐段所罕见。它不加停顿地直接闯入全曲的终乐章。第四乐章(30:28):用一种粗野的意大利舞曲体裁“布尔列斯卡”写成。强劲的节奏、急促的音型,使人感觉到一种放浪形骸的狂舞。这是一种姿态扭曲的宣泄,以表面的狂放掩饰内心的郁结,令人!乐章的尾声在快速律动的背景上再现前面帕萨卡利亚主题,暗示必胜的坚定;全曲最后在尖利而灿烂的音响中嘎然而止。德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975), 前苏联重要的作曲家。生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒 音乐学院,1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛,数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张, 节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲。他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。
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匿名  发表于 2022-6-2 08:42:06
揭秘旧手机拆解地下产业链:iPhone摄像头3块钱一个
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匿名  发表于 5 天前
麻烦大家给我推荐一款复印打印扫描一体机价格在8000元左右。
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